《儿童结（Genie's Bow）》

负责影片整体摄影及长期跟拍，记录一位在伦敦成长的华裔儿童模特及其家庭，探讨身份认同与成长经验，建立兼具观察性与亲密感的纪录片影像风格。

影片静帧入选 UAL MA Television 毕业展官方主视觉，并获 London Independent Film Awards 最佳纪录短片。

作为主演参与六人国际创作团队，于格鲁吉亚、亚美尼亚完成为期一个月的沉浸式拍摄。

在长期共同生活与创作中，积累跨文化电影创作经验，深化对演员与导演协作关系的理解。

灵感源于太平洋环流形成的大范围海洋垃圾聚集区。影片把人与自然的关系理解为一种“依恋与排斥并存”的关系：依赖、索取，直到资源枯竭后开始厌弃并离开。

我亲手收集废弃塑料瓶，以黑色垃圾袋和塑料瓶制作出一个拟人化的“身体”，让它与女孩经历馈赠、消失、死亡与最终被抛弃的过程，以亲密关系的破裂隐喻自然被持续消耗后的处境。

与伦敦当代舞蹈学院合作完成，以自然元素“冰”为命题，通过舞者的身体演绎冷感、透明与隔绝感体。

通过俯视与半透明表面后的身体交替，让摄影参与舞者与空间关系的建立。

这是一部基于限定场景命题完成的短片，尝试从空间开始构思电影叙事的发展。

我从 Greenwich Foot Tunnel 狭长、封闭、两端分离的空间特征出发，构想一对秘密关系中的男女在伦敦最后一次见面，并让人物的靠近与分离服从隧道本身的空间逻辑。

影片围绕身体变形展开：人物从人逐渐滑向鱼，却始终停留在两种形态之间。塑料袋、鳞片与水不断介入身体，使这种变化既像生长，也带有压迫感。

摄影上围绕身体、透明材质与冷色空间建立视觉关系，让人物在被包裹、遮挡与异化的过程中，逐渐失去原本属于“人”的状态。

一名游荡于城市中的孤独幽魂，在虚拟与现实之间经历爱欲、迷失与寻找。

摄影在索尼微单与夜视 DV 之间切换，并将 DV 作为幽魂的主观视角，让现实观看与幽灵般的感知不断交替，模糊人物在现实与虚拟之间的边界。

一个被规训的高中生，幻想出更自由、更反叛的另一个自己，并跟随他进入“杀马特”的世界。随着两个人格发生冲突，这场逃离现实的幻想也开始崩塌。

摄影以大量手持和不稳定的运动进入人物的主观状态，在兴奋、躁动与不安之间建立影像节奏，让现实与幻想之间的边界逐渐变得模糊。

一对兄弟前往海边寻找在海上失踪的父亲。在不断接近海岬的过程中，他们也逐渐面对父亲已经死亡的事实。

摄影以低饱和、低调子的自然光影和大量长镜头建立压抑而诗性的观看方式，让人物始终被放置在辽阔、荒凉的环境之中；梦境与情绪波动则通过手持摄影进一步打破现实的稳定感。

以 16mm 胶片实拍与手工动画结合，讲述一朵渴望靠近人群、却总会带来雨水的云。

当它终于找到人们所喜欢的太阳，也开始在阳光中慢慢消散。

一个结合屏幕影像与游戏机制的互动作品。参与者需要不断为正在直播生日的女孩投喂蛋糕；人气、弹幕和“开心指数”持续鼓励他们继续，即使女孩已经明显无法承受。

游戏从像素、动画逐层进入真人实拍，让被投喂的身体越来越真实。最终屏幕转向参与者本人，蛋糕砸向他们的脸，让原本被游戏机制不断推动着继续投喂的人，突然意识到自己并非只是规则的执行者，也始终参与了伤害的发生。